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日本ではあまり知られていないことですが、北斎は江戸時代の市井(しせい)の絵師にもかかわらず、海外で最も有名な芸術家のひとりであり、各方面から絶賛されている特別な存在のアーティストです。特にアメリカの「LIFE」誌では、印象派の名だたる画家やゴッホらを差し置いて19世紀最高の画家に選ばれたほど! 刑事コロンボ［#6 二枚のドガの絵］｜NHK ＢＳプレミアム ＢＳ４Ｋ 海外ドラマ. それほど高い評価を受けている10の理由をご紹介します。 ■ 映画『HOKUSAI』公式サイトはこちら ■ 葛飾北斎の情報を集めたポータルサイト「HOKUSAI PORTAL」はこちら ■和樂web編集長セバスチャン高木が葛飾北斎について解説した音声はこちら 理由1. ダ・ヴィンチと双璧をなす、科学的視点に基づく作画 14世紀半ばから16世紀にかけてのイタリア・ルネサンス期を代表する大芸術家のレオナルド・ダ・ヴィンチは、絵画、彫刻、建築、音楽といった芸術分野はもとより、科学や数学、工学、解剖学、地学、植物学といったジャンルにも才能を発揮した、まさに万能の天才です。 ダ・ヴィンチの科学的・多角的な知識や見地はなんと、自然と共生し、自然から学んだものだと本人が語っています。そして、「絵画こそが最高の芸術」だと断言しているのです。 同時代の偉大な彫刻家・ミケランジェロはその言葉に憤慨し、ダ・ヴィンチに詰め寄ったところ、「君には空気は表せないが、私は空気が描ける」と言い返されます。 科学的な視点をもっていたダ・ヴィンチは、遠くの山が青く見えるのは水蒸気の層によるものだということを知っており、空気を描くという意味がわかっていたのです。そして、空気遠近法という画法を編み出し、絵画こそ最高という言葉を裏付けました。 ダ・ヴィンチと同じように、北斎もつねに自然に目を向け、的確に描き表すことを可能にした絵師のひとりです。その結果、自然と人間が闘っているという観点をもつようになり、『神奈川沖浪裏(かながわおきなみうら)』の大波をはじめ、風や水の動きまで絵画として表現することに成功したのです。 葛飾北斎『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』メトロポリタン美術館蔵 理由2. その絵は、世界的建築家の作庭のモデルになった! 帝国ホテル旧本館の設計者として知られるアメリカの建築家、フランク・ロイド・ライトは、日本の近代化に尽力するかたわら、浮世絵を愛し熱心にコレクションをしていたという側面があったことをご存じでしょうか。 それを物語るのが、ライトが手掛けた歴史的な作品、「落水荘」の建築秘話です。 落水荘は、アメリカのピッツバーグで、デパートの経営者として成功したオーナーのカウフマンのために設計した別宅の別名で、その名は邸内を勢いよく落ちていく滝の水に由来しています。 自然豊かな郊外にふさわしい別荘を希望したカウフマンのオーダーを受け、ライトが示した設計図は、なんと滝の上に立っている邸宅。それを見たカウフマンは、滝の上ではなく滝を見ながら暮らしたいと変更を要求。それに対してライトは、「滝やそれを取り巻く自然と一体となって暮らしてもらいたくて、この家を設計した」と答えます。そして、やおら取り出した一枚の浮世絵が、北斎の『諸国瀧廻り(しょこくたきめぐり)』。瀧から流れ落ちる水をユニークに描いた浮世絵を眺めるカウフマンにライトは、日本人が自然と共生していることを語りかけ、納得させるとともに満足へと導いたと伝えられています。 近代建築史に偉大な業績を残し、その作品が世界遺産に指定されることが確実視されているフランク・ロイド・ライトが、北斎の『諸国瀧廻り』を手本にしていたとは!
二枚のドガの絵 コロンボ
つあお: これ、きっと省亭自身も描きながら楽しんでますよね。やっぱり生命を描き出しているんだな。 まいこ: そう思います。改めて、つあおさんの好みを教えてほしいなぁ。 つあお: 私は女性はみんな好きです。 まいこ: その博愛主義っぽいのはずるいなぁ(笑)。女性の私としては、ピンクの女性の足の置き方が一つのポイントだと思います。 つあお: なるほど。ちょっと奥ゆかしいかも。 まいこ: そこですよね! 着物は華やかめなんですけど、足は内股で幅が狭い。私はまずこれを取り入れたいと思います。 つあお: 一番左の女性は服も地味だし、あえてほかの女性を引き立てるために描いたのかな。 まいこ: 髪もバサバサで帯も乱れている。しかも右手にはハサミを持っていてちょっと怖い。足もちょっとアグレッシブに踏み出しているので、モテのお手本にはならなそうです。 つあお: でも、実際にしゃべってみるとすごく気さくな人かもしれませんよ。 まいこ: ナイスフォロー! 中身できましたね。 つあお: 花魁はやっぱりさすがだと思います。全身のありようにクリエイティビティーがある。 まいこ: 確かに西洋でも、マリー・アントワネットとか髪を船みたいなもりもりした形にする例もありますよね。でも、パーティーとかならまだしも、日常の場面ではちょっと引いちゃうかも。 つあお: 何ごとも、ほどほどが一番ですから。 まいこ: つあおさんのモテポイントは「ほどほど」ですか? バランスが重要ってことでしょうかね。 つあお: うまくまとまりましたね。 まいこの一言/美人画はモテポイントの宝庫 「美人画」として引き継がれている作品は、現代にも応用できる「モテポイント」の宝庫! 仕草や持ち物など、さりげなく取り入れるといいかも。 今回、省亭の「美人画」全般に言えたことは、女性が全て「おちょぼ口」! 刑事コロンボ 二枚のドガの絵 ＃２０２０年秋の美術・芸術 非参加記事｜秋｜note. 私も、「大口を開けて笑わないほうがいい」とアドバイスを受けたことがあるので、今さらながら「なるほど」と納得(笑)。 もともと口は大きいのですが、それ以来、せめて大口を開けないよう意識しています! つあおのラクガキ 浮世離れマスターズは、Gyoemon(つあおの雅号)が作品からインスピレーションを得たラクガキを載せることで、さらなる浮世離れを図っております。 Gyoemon『席画の苦悩』 渡辺省亭を真似して席画を描こうと思ったらまったく上手く描けず、ベートーヴェン似の「苦悩の人」となってしまったある画家の姿を描いた作品。 展覧会基本情報 展覧会名:渡辺省亭-欧米を魅了した花鳥画- 会場、会期: ◎東京藝術大学大学美術館、2021年3月27日〜5月23日(会期中展示替えあり) ◎岡崎市美術博物館、2021年5月29日〜7月11日 ◎佐野美術館、2021年7月17日〜8月29日 公式ウェブサイト: ※緊急事態宣言の期間中、美術館は臨時休館となります。 ※本展は、事前予約制ではありませんが、状況により変更および入場制限等を実施する可能性があります。 ※最新情報はホームページでご確認ください。 主要参考文献 小川敦生「画家たちの明治維新(下)」(日本経済新聞2019年2月24日付朝刊「美の粋」面) 古田あき子「評伝 渡邊省亭 晴柳の影に」(ブリュッケ) 東京藝術大学大学美術館編「渡辺省亭−欧米を魅了した花鳥画−」(展覧会公式ガイドブック、小学館)
二枚のドガの絵 動画
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だれひとり思いつかなかった、グラフィックな描写 材木問屋が集まっていた「本所立川(ほんじょたてかわ)」の様子を、遠くに見える小さな富士山とともに描いたこの絵は、グラフィック・デザイン的な面白さがひときわ強調されています。 葛飾北斎『冨嶽三十六景 本所立川』東京富士美術館蔵 下から投げ上げられた材木を受け取ろうとしている男が乗っているのは、積み上げられた木材の塊。高さは明らかに誇張されています。ですが、この塊がもっと低かったとしたら、この絵がもつ緊張感や躍動感は薄れてしまうことでしょう。 右側に縦に並べられた材木も同様に、絵としての面白みが優先されています。 グラフィック・デザインの概念などない時代に、北斎は画面構成の面白さを何よりも重視して、グラフィカルな表現を悠然とやってのけているのです。 『冨嶽三十六景』にはほかにも、富士山をデザイン化した「凱風快晴(がいふうかいせい)」や「山下白雨(さんかはくう)」、丸を多用した「尾州不二見原(びしゅうふじみがはら)」、三角形を並べた「東都浅草本願寺(とうとあさくさほんがんじ)」など、グラフィカルな魅力をもつものがいくつもあり、アイディアの豊富さに感心させられます。 かくも多彩な表現をいとも簡単にやっているというところが北斎の凄いところ。それが今日まで続く、賞賛へとつながっているのです。 理由7. だるまさんがころんボ！ 06｜黒田研二｜note. 北斎によってヨーロッパはジャポニスムに席巻された! ジャポニスムとは、19世紀末パリからヨーロッパ全土に広がった一大ムーブメント。日本の美術品に触発された芸術家たちが、日本的な表現やモチーフにならったジャポニズム。その源が北斎の『北斎漫画』や『冨嶽三十六景』だったのですから、北斎はジャポニスムの原動力でもあったのです。 絵画から工芸、音楽の分野にも影響を及ぼしたジャポニスムはやがて、アール・ヌーヴォーへと進化し、西洋美術の近代化へダイナミックな変革をもたらします。その発火点となった北斎が欧米で燦然と輝くスター絵師として扱われるのは当然のこと。海外での北斎に対する認識は、日本で考えるよりはるかに高いのです。 理由8. 齢90にして微動だにせぬ線を描き上げた! 日本美術の作画修行の第一歩は、フリーハンドでまっすぐな線や丸い線を描くことからはじまります。 当時は下絵から彩色、仕上げまで、筆一本で描いており、定規を使うことなどもってのほか。揺れや滲みのない線こそ、絵師の生命線でした。しかし、年を重ねると筋肉が衰えて、指先が震えてしまうのは人の常。にもかかわらず、北斎は80歳を越えてから肉筆画に本格的に取り組むようになったのですから、恐れ入ります。 しかも、北斎の肉筆がは線の美しさが際立っていて、乱れを一切見せないという怪物ぶりを発揮。90歳で描いた『富士越龍図(ふじこしりゅうず)』では、長い線を引くのが困難になった分、短い線を重ねて描いていることが指摘されていますが、それはまさに最後の最後まで絵の向上を目指した北斎の気魄(きはく)の賜物です。 理由9.