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松本:歌詞の中にある〈窓に映る日々〉は、高校の教室の中から外を眺めて、校庭で誰かがサッカーしている風景とか、あとは登下校のときの電車の窓に映る景色のことですね。 ーー窓から見える景色に高校生の松本ユウは幸せを感じていたんですね。その感覚って誰かと共有していましたか。 松本:それはあまりなかったですね。電車の中から駅のホームの広告を見ていると、時々広告がなくなって「募集中」って書いてあったりするじゃないですか。そういうのを見て「あそこ広告なくなったんだね」とか言っても、友達に引かれちゃうんじゃないかなって(笑)。 ーー当時はわからないけど、今振り返ると「あれって幸せだったなあ」って思うことがあるじゃないですか。そういう意味で、この曲は大人になったからこそわかる気持ちが書かれているなと思います。 松本:そうですね。僕が住んでる地域って、夕方5時のチャイムの音が変わっちゃったんですよ。それがすごくショックで。以前はホルンとかの音だったんですけど、音色がオルゴールになって冷たい感じになっちゃったんですよね。あのころは幸せだったなって思います。 ーーそういうところで一つひとつ何かを感じながら生きることが幸せなんじゃないか? みたいな感覚をずっと持っていますよね。それを今なりの視点と言葉で書いている曲だと思うし、今までのリュックと添い寝ごはんが描いてきたものと繋がりながらも、ちゃんと新しい曲になっているという。すごく大事な曲になっていくんじゃないかなと思います。 松本:そうですね。こういう歌詞作りがこれからの制作にも影響するだろうなって思います。過去を見ながら、今を書くというか。 ーーコロナ禍で、「普通の日常」が戻ってきそうで戻ってこない感じがずっと続いてるじゃないですか。つい普通を忘れかけている自分がいたりしますけど、そういうときにこの曲を聴くと「ああ、こういうことだったよな」って思い出せる気がします。 松本:僕自身も日常っていうものを忘れかける瞬間があったりして。マスクを着けているのも普通じゃないよな……みたいなこととか。それでも昔に執着しすぎず、今を生きるみたいなことは常日頃考えています。今、週1で大学に行って、それ以外はほとんどオンライン授業なんです。それって普通ではないじゃないですか。でも、僕からするとそれが普通なんですよ、1年半もこうだったので。それでも楽しいし幸せなので、人それぞれの普通があっていいんじゃないかなって思います。逆に、みんなが当たり前だよねって言ってることを「当たり前ではないんじゃないか?」というふうにも考えたりしていますね。
"浮く"? マウント ――空を飛ぶマウントは登場しますか? 鈴木 :あくまで現段階でのお話ですが。高く飛べてしまうと背景や地形的にいろいろな問題が出てきてしまいます。 なので、空を自由に飛び回るみたいなものは計画にはありませんが、ちょっと浮いてるレベルは今の段階でもいけるんじゃない? っていう話をしている形かなと思っていただければ。いわゆるホバー的な。 下岡 :マウントは、あくまで平地の移動手段ですね。飛べると、ストーリー進行上で通って欲しいポイントも飛んだら終わりになっちゃったりとかするんで。そういう攻略になっちゃうようなものは、ちょっと入れづらいのかなと。 ――ではドラゴンに跨るのような大きさはどうでしょうか? 僕らはヤりまくる気持ちいいから 漫画王国. 鈴木 :巨大さによる影響ってのもあるんですよ当然。大きくなって移動距離が変わってしまったりすると問題点が発生しやすいので。ある程度ぎゅっとしなければいけない物とかはあります。ただ、マウントごとに大きい小さいは存在してます。 福﨑 :これはイマジンも似ている問題で。レイド出てきたデミドラゴンをバトルイマジンにしようと思った時に、ユーザーがあの大きさをどんどん出されると邪魔だし、攻撃範囲とかカメラはどうなる? っていろいろ問題があるので。やっぱりマウント、バトルイマジンにする時に一手いれなければいけない、調整しなければいけないってのが実態としてはあります。 ――個性的なエネミーが多く見かけましたが、推しエネミーっています? 鈴木 :一族シリーズっぽいゴブリンいいですね。一般的に思い浮かべるゴブリンとは全然違うフォルムなので、あれよくよく見ると可愛かったり。普段どういう生活してんのかなって。集落で暮らしてるのかなとかも気になっちゃう。 ――名前はおなじみのゴブリンなのに、どことなく犬っぽいギャップが良いですよね 下岡 :エネミーの名前は、一般的にファンタジーで知らない名前だらけではとっつきにくいから良くないって思ってて。フォルムは違うけど、ゴブリンって言われたらやっぱ敵対生物だよねって共通認識を大切にしたいなと。海外に出た時も考えて、名前はあえて複雑にしないようにと意識しました。そこは一般用語化しているものを踏襲したほうがいいから。 フォルムに関しては、デザインチームのオリジナルのものを作りたいって熱がすごく前面に出てますね。やっぱり本作のゴブリンは、バリエーションが作りやすいキャラで、できるだけシンプルだけど、改造したら奥行きがスゴいあるデザインになっていると思います。人間も寒いとこ暑いとこ行ったりしたら服装も文化も違ってくるじゃないですか。それくらいゴブリン文化があり、その中の一旦を見ていただいてるって感じですね。冒険も兼ねてオリジナリティを追求した結果です。 ――ゴブリンたちにはクラスもありますもんね?
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SNSごとの、反応をあげる投稿の工夫などもうかがえればうれしいです」。冒頭でけんすうさんが話していた話と被っちゃうんですけど。 古川 :そうですね。でも、SNSごとにぜんぜん違うので、各論になりますね。Twitterだとやはり「いかにリツイートしたいと思うか」ですし、Facebookだとこういう見せ方するとか。 noteだとURLを拡散されるので、og:imageも大事だよねとか、いろんなところがあるので、ちょっと一概に言えないですけど。全部一緒にやるのは、無理だと思います。抽象的に言うと、全部最適な方法があるのでやるしかないですね。 徳力 :けんすうさんも僕も複数のSNSを使っているから、聞いている人が混乱しちゃうかもしれないんですけど、もし、けんすうさんが今SNSまったくやっていなくて、起業のためにSNSを使うとしたら、複数使い分けることから始めますか? それとも1個に絞って使いますか?
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気づいてくれて嬉しい! "ってなるし、その日はパーティーですよ(笑)。"もっとパフォーマンスに真剣に向き合って頑張ろう"と思いますね。 EUPHORIAにとって"カッコ良い"という要素は大事ですよね。 乙綺 そうですね。キラキラした部分もありつつ、カッコ良いというギャップもあるのがEUPHORIAの魅力だと思います。 カッコ良さの研究はしています? 乙綺 はい。男性のアイドルさんの映像とかを観ながら"女性はこういうのが好きなんだ"とか思って、それを自分なりに取り入れたりしています。 では、カッコ良さの極意とは? 乙綺 まず、何よりも"俺はカッコ良い! 【EUPHORIA インタビュー】このアルバムを聴いていただければ今のEUPHORIAのことが全て分かる | OKMusic. 俺が一番! "と自分自身で思うことです(笑)。そういうことを積み重ねつつ、メンバーも"ここは揃えよう"とかいろんな意見を言ってくれるので、4人でより良いパフォーマンスを作ることができています。 心 デビューした頃は右も左も分からず、ひたすら歌って踊っていた感じなんですけど、今は自分が思う楽曲のイメージとか、楽曲提供をしてくださった方々のイメージを汲み取りながら表現できるようになってきましたね。なので、"今が最高です! "と言える状態だと思います。 湊都 僕はダンス未経験者だったので、みんなとの差を感じていたんです。だから、自分で言うのもなんですが、すごく努力をしてきました。"ここは揃えよう"という部分を揃えたり、癖を直したりすると、うたさん(詩織叶逢の愛称)はすごく褒めてくれるんです。うたさんは、僕のやる気スイッチを押してくれる人です! そんな叶逢さんが感じるメンバーそれぞれの魅力とは? 叶逢 乙綺は力強くてパワフルなダンスをするんです。でも、上手すぎるがゆえに3人より変に目立ってしまうことがあるので、その良さを活かしつつ3人と合わせられるようにしています。乙綺はとにかくダンスがうまいんですよ。 乙綺 嬉しいです(笑)。俺自身はそんなではないと思っていますけど。 叶逢 そして、心はとてもキラキラできる子なんです。僕はよく"初見キラー"と言っていて、初めてライヴを観たお客さんの目が行く存在だと思っています。心は家ですごく練習しているんですけど、それによって違う振りになることもあって(笑)。でも、どんどんうまくなっているんですよね。 心 キラキラしている自覚はないですけど(笑)。でも、それでみなさんに元気になっていただけたらいいなぁとは思っています。 叶逢 EUPHORIAはキラキラもすごく大事にしていて、そのキラキラを代表するメンバーが心ですね。湊都は手足が長いので、それを活かしたダンスをぜひみなさんに観ていただきたいです。湊都は"ダンス未経験"ってよく言うんですけど、もう言わなくてもいいと僕は思っています。ダンスも歌も自信をつけたら、さらに魅力的なステージングになるはずだし、自分の中にある魅力を自分の力で引き出す力を持っているメンバーですね。 湊都 そんなことを言っていただけると泣きそう(笑)。 心さん、乙綺さん、湊都さんにとって、叶逢さんはどのような存在ですか?
えみそん:そうですね。この5年間の活動を通じて私が思っていたのは、フレンズのメンバーはみんな、好きな音楽や個性、ルーツがしっかりとしているから、一人ひとりの個性が反映されている音楽をやるのが一番楽しいんじゃないかなということで。それができたらいいなあという気持ちで、うちにお招きしました。 三浦:ギターなんて最初6~7本入れたんですよ。今までだったら、ひろせが調整してくれていたので多めに入れていたんですけど、えみそんの場合、それが全部OKで(笑)。 えみそん:いや、入れたいんだろうなあと思ったから(笑)。 三浦:(笑)。だから、それが結果的に個性に繋がったのかなとは思いますけどね。 長島:あと、えみそん家で作業しているとき、サビのあとのベースとギターが決まったんだよね。急に「こんなの入れてみよう!」「せっかくだからユニゾンしたいよね」みたいに。 三浦:あ~、そうだった! 未だにポケモンGOやってる奴ってマジのガチで発達障害者だろ. 最初はもうちょっと速弾きっぽいことしてたよね。 長島:X JAPANみたいな(笑)。結局RECの当日に決まって。 関口:ブースでずっと2人で考えてましたよね。 長島:そういうふうに、「こういうのがあったらいいんじゃないか」というアイデアをその場で出していく感じはえみそんのいいところだなと思いました。 ――あの間奏はライブで観たときめちゃくちゃテンション上がりました。 えみそん:2人に背中合わせで弾いてほしいなと思ったんですよね。箱馬に足をかけたりしながら。でもライブで2人を前に出すときにさ「名前呼べばいいのかな?」「どうしよう?」と思って。 三浦:あはははは! 今までやってこなかったからね。 ――そして、新体制初ツアー(『フレンズワンマンツアー"UNO! "』)で初披露された新曲が「東京今夜」でした。この曲については三浦さんがMCで「(デモを聴いた時)売れたなと思った」と言っていましたね。 フレンズ「東京今夜」 三浦:はい、最高だなと思いました。僕、長崎の佐世保出身なんですけど、地方民からすると東京って憧れの地じゃないですか。上京してきて故郷を寂しく思う気持ちとか、街のきらびやかさに対する憧れみたいなものがあったんですけど、その分、"東京"とつく曲を書くのは結構ハードルがあったというか。だから、前にやっていたバンドでも"東京"とつく曲は書けていなくて。 ――はい。 三浦:自分の言葉で書くのはやっぱり違うなあと思っていたところで、えみそんがこの曲を書いてきてくれたんです。わりと最初の段階から〈東京/今夜〉という歌詞が入っていたので、「僕の好きな東京のイメージにめっちゃハマってる!」「これは嬉しい!」と思いました。 ――この曲はどういうふうにイメージを膨らませていったんですか?